Louvre Müzesi'ni Ziyaret Etmek: 15 En Önemli Nokta, İpuçları ve Turlar

Dünyanın en güzel sanatlarından bazılarına hayran kalmak için Fransız krallarının sarayını ziyaret edin. Louvre, Leonardo da Vinci ve Vénus de Milo'nun Mona Lisa'sı da dahil olmak üzere, Batı Uygarlığının en ünlü şaheserlerinin çoğuna sahiptir. Müzenin resimlerinin çoğu, Louvre'da kraliyet ikametgahında yaşayan çeşitli krallara aitti; Fransa'nın Vatikan ve Venedik Cumhuriyeti ile yaptığı antlaşmalar yoluyla diğer parçalar satın alındı. Koleksiyon Napoléon I'in ganimetleriyle daha da zenginleştirildi.

Louvre müzesi

Louvre'un başyapıtlarını görmek, Paris'i ziyaret ederken yapılacak en önemli şeylerden biridir. Dünyanın en büyük müzesi olan Louvre, 35.000 sanat eserini üç bölümden 73.000 metrekarelik bir sergi alanına yerleştirir: Denon, Richelieu ve Sully kanatları.

Her kanatta resim ve sanat eserleri sergileyen 70'den fazla oda bulunuyor, ayrıca heykellerle dolu muazzam salonlar var. Koleksiyonun tamamını bir günde, hatta bir haftada görmek mümkün değil. 15 Louvre "işaretli" bu kontrol listesi, deneyiminizi geliştirmek için her parça hakkında tarihsel bağlam ve derinlemesine bilgiler sunmaktadır.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Denon Kanadı, Oda 711)

Mona Lisa Leonardo da Vinci'nin (Denon Kanat, Oda 711) tarafından | Joaqun Martnez / fotoğraf değiştirildi

Bilim adamları, Mona Lisa'yı dünyanın en ünlü tablolarından biri yapan şeyleri tartışıyor. Bir açıklama gizem duygusudur. Bakıcının kimliği belirsiz. Tasvir edilen kadının, Francesco del Giocondo adlı bir Floransalı tüccarın karısı Lisa Gherardini olduğu düşünülüyor.

Resmin ünlüsü için bir başka açıklama, konunun gizemli gülümsemesi, muhtemelen mutluluk idealini sembolize ediyor. Büyüleyici ifadesi ve yan bakışları, izleyicileri büyüleyen bir yola sahip. Gözlemciler, Mona Lisa'nın onları nerede durdukları yerden izlerken nasıl göründüklerini fark ettiler.

Pek çok ziyaretçi Louvre'a sadece bu resmi görmek için geliyor, kesinlikle müzenin en ünlü sanat eseri. 1503'te Leonardo da Vinci tarafından yaratılan küçük resim, ekstra bir pleksiglas tabakası ile kaplanmıştır ve genellikle bir bakış atmaya çalışan turist kalabalığı ile çevrilidir.

Bu resmin daha iyi anlaşılması için, bilgili bir rehber tarafından yönetilen küçük bir Louvre yürüyüş turuna çıkmak iyi bir fikirdir. Bu üç saatlik tur, müzenin uzun giriş hatlarını atlıyor ve müzede harcanan zamanın çoğunu yaparak doğrudan görülmesi gereken işlere yöneliyor.

2. Paolo Veronese tarafından Les Noces de Cana (Denon Kanadı, Oda 711)

Paolo Veronese tarafından Les Noces de Cana (Denon Kanadı, Oda 711) | Ivo Jansch / fotoğraf değiştirildi

Veronese, bu olağanüstü resmi 1563'te, Venedik'teki Benedictine San Giorgio Maggiore Manastırı tarafından yaptırılan resimle yarattı. 70 metrekarelik devasa tablo, Louvre galerisinin bütün duvarlarını zeminden tavana kaplar; başlangıçta manastırın yemekhanesini dekore etmek niyetindeydi.

Les Noces de Cana ( Cana'daki Düğün Ziyafeti ), Mesih'in şaraba dönme mucizesini gerçekleştirdiği zaman Havari John'a göre olan olay olan Celile'deki Cana'daki İncil'deki düğün sahnesini resmeden ustaca bir kompozisyon.

100'den fazla figürün dikkat çekici bileşimi bir şekilde kalabalıktan ziyade ahenkli görünmeyi başarıyor. Gelin ve damat sol tarafta bulunan ziyafet masasının sonuna oturmaktadır. Mesih onun öğrencileri tarafından çevrili merkezdedir. Çağdaş Venedikliler, Oryantal türbans'taki incil şahsiyetlerle karışıyor.

Sanatçının, detaylara şaşırtıcı derecede dikkat çekmesi, görkemli Venedik kostümlerinin dökümü gibi gerçekçi minutelerde görülür. Aksiyon dolu sahnede sürprizler var: bir muhabbet kuşu tutan bir cüce (sol altta solda), küçük kuşlar, dost canlısı köpekler ve pençelerini çiziklerinde davetsiz misafir gibi görünen eğlenceli bir kedi (sağ altta solda) su sürahisi.

3. Vénus de Milo (Sulu Kanat, Oda 346)

Vénus de Milo (Kanatlı Kanat, Oda 346) | Ivo Jansch / fotoğraf değiştirildi

Vénus de Milo, Louvre’da bulunan antikalar bölümünün en önemli bölümlerinden biridir. Afrodit olarak da bilinen bu çekici heykel, Yunan güzellik idealini temsil ediyor. MÖ 100 yıllarında oluşturulan tanrıça heykeli, geç Helenistik Dönemin stilizasyonunu yansıtmaktadır. Eser, 1820'de Yunanistan'ın Milos Adası'nda (eski Yunanca "Melos") keşfedildiğinden bu yana sanat dünyasını büyüledi ve Kral Louis XVIII'e sunuldu.

Bu heykeli usta bir eser yapan şey, dengeli kompozisyon, mekan hissi ve perdeliklerin tanrıça kalçalarına düşme şeklidir. Maalesef, eksik mermer parçaları heykeli tamamen tanımlamayı ve anlamayı zorlaştırıyor. Sanat tarihçileri, kollarının nasıl yerleştirildiğini ve nerede durduğunu hayal etmeye çalıştılar. Bazıları onun bir elma, bir taç veya bir kalkan yapmış olabileceğine inanıyor. Bir başka hipotez, Venüs'ün yansımasına hayran kalabilmek için bir elinde ayna tuttuğu yönündedir.

4. Victoire de Samothrace (Denon Kanadı, Oda 703)

Victoire de Samothrace (Denon Kanadı, Oda 703) | Thomas Ulrich / fotoğraf değiştirildi

Helenistik sanatın bir şaheseri olan bu anıtsal klasik heykel, nefes kesicidir. Büyük bir merdivenin tepesinde kendi alanında sunulan Victoire de Samothrace ( Kanatlı Zafer ), köşeyi dönüp heykelin bir bakışını yakalarken ziyaretçileri büyüleme yoluna sahip.

MÖ 190'lı yıllarda kurulan kanatlı Zafer Tanrıçası, Samothrace adasında bulundu ve Rodos halkının deniz zaferini anmak için dini bir teklif olduğu düşünülüyor. Bir geminin cesareti üzerine cesur bir duruşla tünemiş, kanatlı Zafer Tanrıçası (Nike), baş döndürücü rüzgar rüzgârları arasında yelkenli bir gemiye öncülük eder.

Tanrıça figürü o kadar doğru bir şekilde resmedilmiştir ki, fotoğrafçılıktan ve 3D grafik modellemeden önce 2.000 yıl önce yapıldığına inanılmaktadır. Spiralleme kompozisyonu, kanatlar geriye tutulmuş ve sağ bacak solun önüne yerleştirilmiş durumdayken kuvvetli hareket etkisi yaratır. Şeffaf elbisesi vücuduna yapışıp, çıplak kadın bedeninin şeklini açığa vuran Tanrıça, suda boğulmuş gibi görünüyor. Aynı zamanda, bir esinti, tanrıçanın bol dökümlü giysilerini donuklaştırmaya neden olur ve bu da heykele çarpıcı bir gerçekçilik duygusu verir.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon, Jacques-Louis David (Denon Kanadı, Oda 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon Jacques-Louis David tarafından (Denon Kanat, Oda 702) | Maureen / fotoğraf değiştirildi

Napoléon, bu harikulade tabloyu, Empereur Napoléon'un Koordinasyonu, koronasyon töreninin bir dokümanı olarak oluşturmak için Jacques-Louis David'i görevlendirdim. Napoléon, İtalya ve Mısır'daki muzaffer askeri kampanyalarının ardından düzenlenen darbenin ardından Mayıs 1804'te İmparator ilan etti.

Koronasyon töreni, Fransız monarşik geleneğinde bir kralın taç giyme protokolüne göre yapıldı. Bununla birlikte, Napolyon, kiliseden bağımsızlığı hakkında bir açıklama yapmak için cemaatle karşılaşmak yerine Papa tarafından taçlandırılmak yerine kendisini taçlandırdı.

Jacques-Louis David, 2 Aralık 1804'teki taç törenine Paris'teki Notre-Dame Katedrali'nde katıldı ve ardından kusursuz ayrıntıyla olayı temsil etti. David, Napoléon'un sembolik ve siyasi bir mesaj iletme talebine uyurken, olayı tarihe eşsiz bir yer vermesi için yüceltirken töreni doğru şekilde tasvir eder. Resim, altı metreye 10 metre büyüklüğünde bir tuvali kaplar.

Davut'un aynı odadaki bir başka şaheseri, klasik antik çağların bir düello sahnesi olan Le Serment des Horaces ( Horatii'nin Yemini) .

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Kanadı, Oda 700)

La Liberté Guidant le Peuple Eugène Delacroix tarafından (Denon Wing, Oda 700) | Yann Caradec / fotoğraf değiştirildi

Bu andıran tablo, Fransa Cumhuriyetinin İkinci Anayasa hükümetine karşı bir ayaklanmaya neden olduğu Temmuz 1830'daki Paris ayaklanması olan Fransız tarihinin en önemli olaylarından birini göstermektedir. Delacroix, La Liberté Guidant le Peuple ( İnsanlara Yönelik Özgürlük ) 1789 Devrimi'nin değerlerini ve halk egemenliğinin idealini vurgulamayı amaçladı. Bu eserin yaratılması, Delacroix’in Cumhuriyetçi davaya tutkuyla inandığı gibi yurtsever bir eylemdi.

Özgürlük alegorik figürü, klasik bir Yunan tanrıçasına soy olarak gelen güçlü ve ilham veren çıplak göğüslü bir kadın (Fransız tarihi resimlerinde çıplaklıktır) olarak tasvir edilmiştir. Kararını ve mücadele ruhunu kanıtlayan Liberty, bir elinde bir Fransız bayrağı, diğerinde bir piyade silahı tutuyor.

Karanlık, dumanlı bir arka plandan muzaffer bir şekilde ortaya çıkar ve ahlaki aydınlatmasının simgesi olan ışıkla yıkanmış gibi görünür. Delacroix, resme derinden duygusal, romantik bir yorum getiriyor ve aynı zamanda gerçekçi bir nitelik getiriyor.

7. Antonio Canova (Richelieu Kanadı, Pavillon de Flore) tarafından Aşkın Öpücüğü ile Canlandırılan Ruh

Canova'nın (Richelieu Kanadı, Pavillon de Flore) Sevginin Öpücüğü İle Canlandırılan Psyche | jay.tong / fotoğraf değiştirildi

Güneş ışığı ile dolu Pavillon de Flore galerisindeki 18. yüzyıl heykellerinin tümü, bu büyüleyici bir görünüm. Fransızca'da Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour adlı bu heykel, Ovid Metamorphoses'ten Cupid ve Psyche'nin mitolojik hikayesinden esinlenmiştir.

Bu hikayede, Cupid yasak bir iksirle nefes aldıktan sonra uyku büyüsüne düşen Psyche'i görür. Aşk tanrısı yavaşça Psyche'a yaklaşır, onu öpmek üzere. Sonra Psyche uyanır ve nezaketle Cupid'i kucaklar. Bu büyüleyici başyapıtta yakalanan ihale anı.

Antonio Canova, Romantik Neoklasik heykellerin tipik duygularından oluşan bir eser yarattı. Aynı zamanda, heykel o kadar kesin ki rakamlar gerçekçi görünüyor. Aşk Tanrısının kanatlarının, oklarla dolu titremelerin ve amphoraların süslemelerinde dikkat edin. Cupid'in Psyche'in boynunu tutma biçimine ve kucağında dönerken kalçalarının kıvrılmalarına hayran olun, hepsi mükemmel bir orantı ve hareket hissi ile gösterilir.

Titizlikle kesilmiş özellikler ve Psyche'in göbek düğmesi ve zarif ayak parmakları gibi anatomik detaylar sahneye özgünlük duygusu katar.

8. Hyacinthe Rigaud'dan Louis XIV (Sully Kanat, Oda 916)

Louis XIV'in portresi

"Güneş Kralı" nın bu sembolik resmi 1701 yılında Fransız kraliyet portre sanatçısı Hyacinthe Rigaud tarafından yaratılmıştır. Resim aslen İspanya Philip V için bir armağan olarak tasarlandı, ancak Fransa Mahkemesi o kadar çok hoşuna gitti, resim asla İspanya Kralı'na gönderilmedi. Bu portre boyandığında Louis XIV 63 yaşındaydı.

Enfes ayrıntılarıyla oluşturulmuş portre, mutlak gücün nihai görüntüsü olarak Louis XIV'i ​​temsil ediyor. Zengin arka plan ve Kral'ın etkileyici taç giyme törenleri onun büyüklüğünü simgeliyor. Fleur de lys (kraliyet sembolü) ve onun yanında bir taburede oturan taç ile işlenmiş kralın cübbesinin zenginliğine dikkat edin. Bu tablo, Louis XIV'in otoritesinin izleyicisine hatırlatmak için tasarlandı.

9. Jan Vermeer'den La Dentellière (Richelieu Wing, Oda 837)

La Dentellière Jan Vermeer (Richelieu Kanadı, Oda 837) | Rie H / fotoğraf değiştirildi

Renoir, Jan Vermeer'in The Lacemaker resmini dünyadaki en güzel resimlerden biri olarak değerlendirdi. La Dentellière, 1669 veya 1670 yıllarında Vermeer tarafından yaratılmıştır. Dantel motifleri, geleneksel kadın erdemlerini sembolize etmek için 17. yüzyıl Hollanda resimlerinde sıklıkla kullanılmıştır. Resmin ön cephesinde, parçaya bir başka ahlaki ve dini öneri katmanı veren, muhtemelen bir İncil olan küçük bir kitaptır.

Vermeer, gündelik hayatın sahnelerini çizmeyi çok severdi ve tanıdık objeleri çekici bir şekilde betimleme becerisine sahiptir. Genç kadının (büyük olasılıkla Vermeer'in karısı), özenli lacemaking çalışması üzerinde yoğunlaştığı gösteriliyor. Kadının parmakları ile pimler ve masura arasındaki iplik parçanın merkezi odak noktasını oluşturur. Nesneler, insan gözünün doğal optik alanını taklit ederek arka planda daha bulanık hale gelir.

Van Gogh, bu resmi, canlı dikiş minderi ve çok renkli ipliklerde görülen uyumlu renk karışımıyla övdü.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Kanadı, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Kanadı, Cour Marly) | Brian Leon / fotoğraf değiştirildi

Chevaux de Marly (Marly Atları), Château de Marly at göleti için Kral Louis XIV tarafından görevlendirildi. 1739-1745 yılları arasında yaratılan bu anıtsal Carrara mermer heykeli, damatların tuttuğu iki atın yaşamdan daha büyük bir görüntüsüdür. Heykeltıraş Guillame Coustou, Roma'daki Quirinal Sarayı'nın önünde bulunan antik Roma heykellerinden esinlenerek, Castor ve Pollux'ün atlarını evcilleştirmeye çalıştığını gösteriyor. Bu klasik referansa atıfta bulunarak, Marly Atları insan ve doğa arasındaki mücadeleyi sembolize eder (evcilleşmemiş bir at tarafından temsil edilir).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Kanat, Oda 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Kanat, Oda 708) | Rodney / fotoğraf değiştirildi

Louvre'un sevimli Salon Carré'sinde (Oda 708) gösterilen Virgin of the Virgin, Louvre'un ortaçağ resminin başyapıtlarından biridir. Fra Angelico olarak bilinen Guido di Pietro, bu çalışmayı 1430'dan 1432'ye kadar yarattı ve aslında Floransa dışındaki Fiesole'deki San Domenico'nun manastırı için bir sunak eser olarak kullanıldı. Bakire Koordinasyonunun teması 13. yüzyılda sanatta çok yaygın olarak temsil edildi ve bu örnek olağanüstü incelik ve sanatsal parlaklık göstermektedir.

Görkemli tablo, Meryem Ana'nın Varsayımını cennete kabul edilirken ve mermer basamaklarla erişilen bir tahtta çok sayıda izleyicinin üzerine oturduğu Mesih tarafından taçlandırılmış olarak göstermektedir.

Sahne, inanılmaz ayrıntılarla ve aydınlık tonlarla gösteriliyor. Mesela, Fra Angelico dokuz mermeri farklı renklerde boyadı. Mesih'in tahtında ve cennette bir kraliyet sarayı önerdiği anlaşılan meleklerin haleleri boyunca bol miktarda yaldız bulunur.

12. Georges de la Tour'un Pırlanta Aslı Hile (Sully Wing, Oda 912)

Georges de la Tour tarafından Pırlanta Aslı Hile (Sully Wing, Oda 912) | Rodney / fotoğraf değiştirildi

Şaşırtıcı detaylarla ve gizli duygularla dolu, Elmas Aslı Hile ( Le Tricheur à l'as de Carreau) gözlemlemek için ilginç bir eser. Georges de La Tour'un imza gerçekçilik tarzı, oyun oynarken bir masa etrafında toplanan dört kişilik sahneyi canlandırıyor. Daha sonra ne olacağına dair bir beklenti ile, anın zaman içinde donmuş gibi göründüğü ve gizemli bir havası olduğu görülüyor.

Sahne, günah sayılan üç cazibe hakkında ahlaki bir drama gerçekleştirir: şehvet, likör ve kumar. 1635'te yaratılan Elmas Aslı Cheat, Fransa'nın 17. yüzyıl Peintres de la Réalité'sinde (Gerçekliğin Ressamları) onurlu bir yer bulur.

Resmin konusu, taklit edilmek üzere olan, gösterişli bir şekilde giydirilmiş, tüy kaplı bir genç adam. Olağandışı bir kompozisyonda, konu resmin diğer ucundan ayrı bir alanda, resmin en sağında (merkezden değil) gösterilir.

Bu arada, üç kişilik diğer grup yandaş göz hareketleriyle kanıtlanan bir sırrı paylaşıyor gibi görünüyor. Dekolte yakalı yakalı kadın, sinsi bakışlarıyla izleyicinin dikkatini çekiyor. Resmin sol tarafındaki oyuncuyla (aldatma) sessizce iletişim kurar ve gizlice bir elmas kart asını kemerinin altından çekerek “kazanan” kart olur.

13. Albrecht Dürer'in Thistle Tutan Sanatçının Portresi (Richelieu Wing, Oda 809)

Albrecht Dürer'in Thistle Yaptığı Sanatçının Portresi (Richelieu Wing, Oda 808) | Lisby / fotoğraf değiştirildi

Çarpıcı bir tablo, Portrait de l'Artiste Kiracı ve Chardon'ın Portresi Avrupa resminde ilk kez kendi portrelerinden biriydi. Albrecht Dürer bu portreyi 1493'te henüz yirmi iki yaşındayken yarattı. Sanatçı, nişanlısına sadakati ya da İsa'nın Tutkusu'na bağlılığı temsil eden bir dikme tutuyor.

Üç çeyrek uzunlukta bir büstün bileşimi, 16. yüzyılda portre resimlerinde tipikti. İzleyiciler portredeki bazı gariplikleri tespit edebilir, çünkü sanatçı aynadaki yansımasından çalışıyordu.

14. Michelangelo'dan Captif Heykeller (Denon Kanat, Oda 403)

Michelangelo'dan Captif Heykeller (Denon Kanat, Oda 403) | jay.tong / fotoğraf değiştirildi

Bu etkileyici heykeller, teknik yetenek ve duygusal derinliği dehasını gösteren Michelangelo'nun ustalarıdır. Heykel çifti, L'Esclave Mourant ( Ölen Köle ) ve L'Esclave Rebelle'i ( Asi Köle ) içerir.

Her ikisi de kırılganlıklarını vurgulamak için çıplak zincirlenmiş ve gösterilmiştir, ancak iki köle çok farklı duygular taşıyor. Dying Slave derin ve ebedi bir uykuda gibi görünüyor, Asi Slave ise şiddetli bir mücadelede çarpıtılıyor. Bazı sanat tarihçileri, vücut tarafından zincirlenen insan ruhunu sembolize eden heykelleri yorumladılar.

Michelangelo, 1513 yılında Papa Julius II'nin mezarı için yapılan anıtsal bir projenin parçası olarak heykeller üzerinde çalışmaya başladı. Ancak, proje ertelendi ve sonunda atıldı. Bu, keski izlerinin hala göründüğü halde heykellerin bitmemiş olmasının olası bir nedenidir.

Diğer bir açıklama, Michelangelo'nun ham mermer bloğundan maksimum sanatsal potansiyeli yakaladığını hissettiği yönünde. Aslında, mermerden kurtarılmayı bekleyen kölelerin imajı hakkında şiirsel bir şey var.

15. Fransız Kraliyet Mücevherleri (Dekoratif Sanatlar Bölümü)

Fransız Kraliyet Mücevherleri (Dekoratif Sanatlar Bölümü) | Megan F / fotoğraf değiştirildi

Görkem ve egemenliğin nihai sembolü olan taç giyme töreni, Fransız krallarının zenginliğini ve gücünü yansıtıyordu. Kronlar her kral için özel olarak üretildi ve değerli mücevherlerle süslendi.

İki sıra inci ve sekiz mücevher (zümrüt, safir, yakut ve topaz) içeren Denon Kanatının Oda 705'inde Couronne de Louis XV'yi ( Louis XV'in Tacı) gördüğünüzden emin olun. Tacın kemerleri, 12. yüzyıldan beri Fransız hükümdarlarının amblemi olan elmas fleurs de lys (lily flowers) ile dekore edilmiştir.

Denon Wing'in 705 numaralı odasında sergilenen 140 ayar "le Régent" (Regent Diamond), dünyadaki en mükemmel ve en parlak elmaslardan biri. Ayrıca, Denon Kanadı'nın 705 numaralı odasında, Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Angouleme'nin Tiara Düşesi ), elmas ve zümrüt ile süslenmiş göz kamaştırıcı bir parçadır.

Richelieu Kanatının 550 numaralı odasında, Couronne de l'Impératrice Eugénie (İmparatoriçe Eugénie'nin Kraliçesi), üst düzey bir emperyal takıdır . Usta kuyumcu Alexandre-Gabriel Lemonnier tarafından yaratılan bu muhteşem taç, 2.480 pırlanta ile palmet formunda parlıyor ve 56 değerli zümrüt kuşatıyor.

Louvre Sarayı'nı keşfetmek

Büyük Giriş: Pyramid du Louvre

Büyük Giriş: Piramit du Louvre | David McSpadden / fotoğraf değiştirildi

Louvre'un ana girişi Pyramid du Louvre'daki merkezi avludadır. Mimar Ieoh Ming Pei tarafından tasarlanan ve 1989 yılında açılan bu ikonik 22 metre yüksekliğindeki piramit, iç mekanı doğal ışıkla aydınlatan 675 bölmeden oluşan camdan yapılmıştır. Piramit, bilet gişesi ve danışma masasının bulunduğu Cour Napoléon'a erişime izin verir.

Müzeye girmenin daha hızlı yolları var (Carrousel du Louvre veya Rue de Rivoli girişinden), ancak Cam Piramit Louvre'un muhteşem güzel sanat koleksiyonunun en çarpıcı girişidir.

Ortaçağ Louvre'u: Sarayın Temelleri

Ortaçağ Louvre'u: Sarayın Temelleri | jmacmullin / fotoğraf değiştirildi

Louvre'un orijinal temelleri, Piramit ve yürüyen merdivenlerden Sully kanadına girilen Ortaçağ Louvre bölümünde bulunur. Bu yeraltı bölgesi, 1190'da Kral Philippe Auguste için yaratılmış olan ortaçağ kalesini ortaya çıkarmaktadır. Ziyaretçiler, antik temelleri, ortaçağ hendek kalıntılarını, zindanları ve Salle Saint-Louis'i (1230 ve 1240 arasında inşa edilmiş) görebilir., ortaçağ kalesi ana binanın kalan tek şey.

Ortaçağ Louvre bölümündeki bazı odalar, Louvre tarihi ile ilgili belgeleri, modelleri ve resimleri görüntüler.

Fransa Krallarına Uygun Muhteşem Bir Kraliyet Sarayı

Napoléon III Daireleri | Geoff Livingston / fotoğraf değiştirildi

Louvre'un kasvetli ortaçağ kalesi, Charles V, Charles VI ve Henri II altında geliştirildi ve Louis XIII ve Louis XIV tarafından çok daha etkileyici ve lüks bir kraliyet sarayına dönüştürüldü. Salle des Caryatides, Kral Henri II için oluşturulan görkemli bir resepsiyon salonu.

Chambre de Parade du Roi (Mısır Antikaları bölümünün 25 numaralı odası), Charles IX ve Henri III'ün her sabah mahkemeyi selamladığı yatak odasıdır. Salle des Sept-Cheminées (Yunanca, Etrüsk ve Roma Eskileri bölümünün 74 numaralı odası) sarayını Versay'a taşınana kadar Louis XIV'in kraliyet dairesiydi.

Louvre artık bir kraliyet sarayı olmasa bile, Napoléon III tarafından resmi amaçlarla kullanılıyordu. Ziyaretçiler ayrıca zengin Grand Salon'u ve Appartements Napoléon III'ün (Richelieu Wing, Oda 544) Yemek Odalarını da görebilirler. İkinci İmparatorluk tarzını örnekleyen cömert dekorda parlak avizeler, yaldızlı kalıplar, dekoratif sıva işleri, ipek perdeler, kadife mobilyalar ve muhteşem süslü boya tavanlar bulunur.

Müzede görülmesi gereken bir diğer oda ise Galerie d'Apollon . Bu görkemli resepsiyon salonu, Charles Le Brun tarafından başlatılan ve Sun King, Louis XIV'e saygı gösteren muhteşem bir tavan resmine sahiptir. Le Brun tarafından tamamlanmayan kısım , Serpent Python'u Apollo Slaying'i gösteren nefes kesen merkezi panel, 1851'de Delacroix tarafından boyandı.

Paris'teki Louvre Müzesi yakınında Nerede Kalınır?

Louvre Müzesi'ne yürüme mesafesinde bulunan bu büyüleyici otelleri tavsiye ediyoruz:

  • Mandarin Oriental Paris: 5 yıldızlı lüks bir otel olup spa merkezi, Place Vendôme'den kısa bir mesafede, haute couture tasarım butiklerinin yanındadır.
  • Hotel La Tamise - Esprit de France: orta sınıf butik otel, iyi döşenmiş odalar, konforlu yataklar, lezzetli kahvaltı hamur işleri.
  • Elegancia'dan Hotel Odyssey: uygun fiyat, Les Halles'te uygun konum, şık dekor, rahat odalar, mükemmel duşlar.
  • Hotel Opera Maintenon: bütçe oranları, sakin bir sokakta hoş bir konum, çok dilli personel, güler yüzlü hizmet.

İpuçları ve Turlar: Louvre Müzesi'ne Ziyaretinizden En İyi Şekilde Nasıl Yararlanabilirsiniz?

  • Louvre Turları: Louvre o kadar büyük bir müze ki, bir ziyaretin bunaltıcı olduğunu hissedebiliyorsunuz. Mümkün olan en iyi deneyimi yaşamak ve müzenin tüm önemli özelliklerini görmek için emin olmak için Venus de Milo ve Mona Lisa'yı da içeren “The Line the Skip: Louvre Museum Walking Tour” u deneyin. Bu üç saatlik tur kulaklıkları içerir, böylece bilgili rehberinizin, paha biçilmez resimlerinden taç mücevherlerine kadar müzenin başyapıtlarının tarihini ve sanatsal önemini açıkladığını duyabilirsiniz. Rehberli turdan sonra, kendi başınıza keşfetmeye devam etmek için kalabilirsiniz.
  • Biletler: Ana giriş ve bilet gişesi Pyramid du Louvre'dadır, ancak bu aynı zamanda en uzun hatlara sahiptir. Métro istasyonundan Carrousel du Louvre'a veya Rue de Rivoli'deki Passage Richelieu'ya girişler uzun çizgileri önler. Biletleri önceden satın alabilirsiniz, ancak bunları Cam Piramit girişinden şahsen almanız gerekir (bu satırları atlamanıza izin vermez). Daha fazla bilgi: //www.louvre.fr/tr/advance-tickets. Paris Müzesi Geçişi Louvre'ı içerir ve Paris'te 2 gün, 4 gün veya 6 gün kalırken çeşitli müzeleri keşfetmek isteyen turistler için tasarruf sağlar.
  • Kaynaklar: Louvre web sitesinde ayrıca müzenin oda kapanışı, rehberli turlar ve diğer pratik bilgiler hakkında bilgi veren Ziyaretçi İpuçları bölümüne ayrılmıştır. Louvre uygulaması, Louvre'un göz korkutucu galerilerinde dolaşmanıza ve başyapıtları açıklayan sanat uzmanlarının ilginç yorumlarının tadını çıkarmanıza yardımcı olabilir. Daha fazla bilgi: //www.louvre.fr/tr/visitor-tips.
  • Yeme İçme: Louvre'da, ziyaretçilerin serinletici içecekleri araştırmak için bir düzineden fazla seçeneği (kafe, restoran ve snack bar) vardır. Cam Piramidin altındaki Comptoir du Louvre, sandviçler ve Fransız hamur işleri sunmaktadır. Fransız resim galerisine yakın Denon kanadı zarif bir köşkte Café Mollien basit bir öğle yemeği menüsü sunmaktadır.

    En pitoresk ortam, Tuileries Bahçesi'ndeki şık bir krepçi ve brasserie olan açık hava Terrasse de Pomone'de bulunur. Carrousel Bahçesi'ndeki geleneksel bir Fransız fırını olan Paul'te gurme atıştırmalıkları mevcuttur. Louvre'un eğlence mekanları içinde yer alan Café Marly, lüks bir kaliteli yemek restoranıdır.

  • Louvre'a ulaşmak için: Metro durağı Palais-Royal-Musée du Louvre istasyonunda veya Pyramid du Louvre'un önündeki 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 ve 95 numaralı otobüs duraklarındadır. En uygun park yeri Avenue du Général Lemonnier'deki kapalı garajda, her gün 07: 00-11: 00 arasında açıktır.